Análisis 1º-Tema 4-Ars Nova | Rhythm | Musical Compositions

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  󰁁󰁮󰃡󰁬󰁩󰁳󰁩󰁳 󰀱󰂺󰀮 󰁔󰁥󰁭󰁡 󰀴󰀮 󰁁󰁲󰁳 󰁎󰁯󰁶󰁡 󰁐󰁥󰁤󰁲󰁯 󰁎󰁡󰁶󰁡󰁲󰁲󰁯 󰁒󰁵󰁡󰁮󰁯 󰁐󰃡󰁧󰁩󰁮󰁡 󰀭  1 -   Tema 4.- ARS NOVA 1.-INTRODUCCIÓN:      Cronología:  básicamente el siglo XIV      Contexto.  Si el siglo XIII había sido un siglo de estabilidad, el siglo XIV fue un siglo de cambios. Respecto al contexto:    Contexto económico : Es una época de recesión económica, de descontento de los ciudadanos de las urbes e insurrecciones campesinas: o  Gran epidemia de peste en Europa (1348 – 1350) o  Guerra de los cien años entre Francia e Inglaterra (1338 – 1453)    Contexto social : El crecimiento de las ciudades durante el próspero siglo anterior, hace que crezca la clase media y que adquiera poder frente a la antigua aristocracia feudal.    Contexto religioso : Se cuestiona la autoridad de los Papas, ya que el pensamiento de la época considera la razón y el poder divino como cosas separadas. La religión y la ciencia, la Iglesia y el Estado, se van a separar.    Contexto cultural: o  Presencia de círculos de poetas y músicos. Comienzan a formarse círculos nobiliarios que apoyan las artes ( Sforza   en Mantua, Médicis   en Florencia etc). Éste será el germen del Renacimiento. (Mecenas) o  Aumenta la literatura en lenguas vernáculas y de contenido no moralizante, sino, incluso erótico. Se habla de ideales caballerescos, de la exaltación de los placeres terrenales, lo que supone el reflejo de una sociedad cada vez más profana. Ejemplos: la poesía de Petrarca, Divina comedia   de Dante, El Decamerón   de Boccaccio y los Cuentos de Canterbury   de Chaucer. o  Comienzos del humanismo: corriente filosófica que se desarrollará durante el Renacimiento y que pone el énfasis en los valores y el potencial del ser humano frente a los divinos. El humanismo propone una renovación en el estudio de las literaturas clásicas (griegas y romanas). o  Avances importantísimos en las artes plásticas, que buscan una representación más real y humanizada y menos simbólica del ser humano. Por ejemplo: la perspectiva en la pintura de Giotto. El término : El término Ars Nova   quiere decir “arte nuevo” o “técnica nueva” y se refiere al estilo musical que se empezó a dar en Francia a principios del siglo XIV. Proviene del título del tratado escrito por Philip de Vitry  – compositor, poeta y obispo francés - : Ars Nova Musicae   (1316). Respecto al nombre del periodo hay que añadir: o  El tratado de Philippe de Vitry no fue el único. Hubo varios e incluso fuera de la geografía francesa. (Por ejemplo: Ars Nova   de Jean de Muris, Pomerium Artis Musicae   de Menchetus de Padua etc) o  Los compositores y músicos de la época eran conscientes de que estaban haciendo un arte nuevo e incluso experimental: estaban abriendo una nueva senda. o  El principal rasgo, que destacan los tratados antedichos, fue la nueva manera de notar y organizar rítmicamente la música. Este nuevo sistema les dio muchísima libertad para componer, de ahí que la música de la época resultase muy novedosa y diferente a la que se había hecho antes o  Como consecuencia de la profanización   de la sociedad “ese arte nuevo” propone una música más profana. Se aparta de lo religioso incluso en lo que respecta a su finalidad: el Ars Nova   supone la creación de la música por la música, por el mero hecho de disfrutar, de entretener los sentidos, por el puro sensualismo.  󰁁󰁮󰃡󰁬󰁩󰁳󰁩󰁳 󰀱󰂺󰀮 󰁔󰁥󰁭󰁡 󰀴󰀮 󰁁󰁲󰁳 󰁎󰁯󰁶󰁡 󰁐󰁥󰁤󰁲󰁯 󰁎󰁡󰁶󰁡󰁲󰁲󰁯 󰁒󰁵󰁡󰁮󰁯 󰁐󰃡󰁧󰁩󰁮󰁡 󰀭  2 -   2.-CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA: Muchas de las características del Ars Nova son preámbulo del Renacimiento, como se verá: Melodía / Textura : Hay un enriquecimiento de la melodía desde todo los puntos de vista:     La relación entre las voces empieza a denominarse “contrapunto”, haciendo referencia al protagonismo de cada una de ellas.   Se destierra totalmente el movimiento paralelo primitivo. Las voces van a buscar siempre el movimiento oblicuo o contrario.     Fue muy frecuente el uso de la imitación entre las voces y el canon.     Se buscan los efectos expresivos de las melodías, que traduzcan el texto literalmente, sobre todo en las melodías profanas  Armonía: Los intervalos de octava, quinta y cuarta que desde la Antigüedad se habían considerado consonancias (octavas, cuartas y quintas) empiezan a caer en desuso - sobre todo, la cuarta - a favor de los intervalos de tercera y sexta. La 3ª Mayor se inserta en el intervalo de 5ª, salvo en situación final.     La cadencia con dos sensibles hace aparecer otros sonidos: Por ejemplo en Re el Do # y el Sol #, en La el Re #.     Se van poniendo de manifiesto dos hechos poco a poco: - La afirmación del movimiento cadencial V-I - La adopción de melismas cadenciales.   A pesar de la aparición de numerosas 3ª y 6ª en situación no acentuada, la 5ª y la 8ª, son todavía los pilares de la armonía del siglo XIV, aunque, consecutivas, están prohibidas en la escritura nota contra nota.     Las cadencias del Ars Nova italiana muestran la ornamentación melódica alrededor de las consonancias perfectas (6ª y 7ª bordando la 5ª) y las síncopas características del Ars Nova europea.     En Inglaterra se encuentran ejemplos de un estilo sacro resultante de la combinación del uso de las 3ª paralelas.     En esta época surge otro fenómeno que va a unirse al proceso evolutivo que llevaría de la polifonía y el contrapunto a la armonía tonal: el cromatismo, que imprime un color especial a gran parte de la música de ese siglo. Mientras que Perotin no utilizaba más que el Si natural y el Si bemol, la Halle se sirve del Fa # y el Do #, y Machaut ya trata el Sol # y hasta el Re #. Las alteraciones cromáticas en la música del siglo XIV no siempre se anotaban. A veces eran añadidas por los músicos durante la interpretación; en ocasiones seguían las normas, pero a veces abusaban de su propia fantasía, dando lugar a cromatismos no ortodoxos para la época, srcinando lo que se llamó Música Ficta   (Música ficticia o falsa).  Ritmo: En esta época se produce un gran enriquecimiento rítmico, sobre todo gracias a Philippe de Vitry:     Se igualan en importancia el ritmo binario (imperfecto) y ternario (perfecto). El último es el que había predominado en los siglos anteriores.     Se comienza a utilizar determinados signos para indicar el compás: un círculo para los compases ternarios; un semicírculo para los binarios; los mismos signos con un punto en el medio para indicar la subdivisión ternaria y sin punto para la subdivisión binaria.     Se crean nuevas figuras de valor mucho más breve: Maxima, Longa, Brevis, Semibrevis, Mínima.    󰁁󰁮󰃡󰁬󰁩󰁳󰁩󰁳 󰀱󰂺󰀮 󰁔󰁥󰁭󰁡 󰀴󰀮 󰁁󰁲󰁳 󰁎󰁯󰁶󰁡 󰁐󰁥󰁤󰁲󰁯 󰁎󰁡󰁶󰁡󰁲󰁲󰁯 󰁒󰁵󰁡󰁮󰁯 󰁐󰃡󰁧󰁩󰁮󰁡 󰀭  3 -     El sistema francés de notación era una ampliación de los principios francos. La longa, la breve y la semibreve podían dividirse, cada una, en dos o tres notas del valor más pequeño consecutivo. La división de la longa recibió el nombre de modo  , la de la breve tiempo   y la de la semibreve prolatio  ; la división era perfecta si era triple, imperfecta si era doble.   Finalmente, los signos srcinales para designar los modos perfecto e imperfecto se abandonaron; entonces se combinaron signos simplificados para indicar tiempo y prolatio: un círculo era el tiempo perfecto y un semicírculo el tiempo imperfecto; un puntillo dentro del círculo o del semicírculo, la prolatio mayor y la ausencia del puntillo, prolatio menor, así:   La mayoría de las formas musicales buscan la isorritmia e isoperiodicidad (mismos periodos melódicos y rítmicos). Timbre: Los instrumentos van a acompañar usualmente a las voces, aunque no esté expresado en los manuscritos. Formas: Se desarrollan sumamente las formas profanas y se establece una estructura fija para cada una. Esto se debe al proceso creciente de secularización descrito anteriormente.  󰁁󰁮󰃡󰁬󰁩󰁳󰁩󰁳 󰀱󰂺󰀮 󰁔󰁥󰁭󰁡 󰀴󰀮 󰁁󰁲󰁳 󰁎󰁯󰁶󰁡 󰁐󰁥󰁤󰁲󰁯 󰁎󰁡󰁶󰁡󰁲󰁲󰁯 󰁒󰁵󰁡󰁮󰁯 󰁐󰃡󰁧󰁩󰁮󰁡 󰀭  4 -   Autoría: Las composiciones dejan de ser anónimas para tener un autor, no emancipado pero sí valorado dentro de las casas nobiliarias a las que permanecían. 3.-LA PRODUCCIÓN DE ITALIA Y FRANCIA: FUENTES Y AUTORES 3.1.-FRANCIA: 3.1.1.-Fuentes:   Francia fue el centro de la música en el siglo XIV como lo había sido en el Ars Antiqua. Los códices fundamentales para conocer el arte francés fueron:    Roman de Fauvel  . Es un poema puesto en música donde se hace una crítica extrema de la corrupción y de los vicios más corrientes de las diferentes clases sociales, especialmente de aquellos personajes más privilegiados. Ni papas ni reyes se libran. Estos vicios aparecen representados por un asno llamado Fauvel [acróstico de los vicios denunciados: flatterie   (adulación); avarice   (avaricia); vilenie   (villanía); varieté   (veleidad); envi   (envidia); lâcheté   (cobardía)]. Y los diferentes personajes (papas y reyes inclusive) aparecen alisando y cepillando ansiosamente a este asno. o  Obras incluidas: motetes profanos de Philip de Vitry; baladas, rondós y virelais   de otros autores.    Códice de Ivrea  . o  Obras incluidas: motetes, más religiosos que profanos. Algunos de ellos son atribuidos a Vitry y algunos menos a Machaut. Incluye cuatro caccia   o cacerías. 3.1.2.-Autores:      Philip de Vitry. Como ya se ha dicho, fue el compositor, poeta y obispo francés que dio nombre a todo el periodo musical con la edición de su tratado Ars Nova Musicae  . A él le de debemos fundamentalmente dos logros:   o  El establecimiento de la nueva notación y organización rítmica de este periodo   o  El empleo de la isorritmia en el motete heredado del siglo anterior      Guillaume de Machaut. Fue un poeta y compositor nacido en la Champagna francesa en el 1300 cerca de Reims. Tomó las órdenes sagradas a una temprana edad y fue nombrado secretario del rey Juan de Borgoña, viajando con la corte por toda Europa. Posteriormente fue nombrado canónigo de la catedral de Reims. A pesar de ser religioso, fue un hombre muy activo y mundano, es decir, cercano a los placeres terrenos. o  Tiene una obra extensísima y que abarca todos los tipos formales. En orden numérico: motetes, una misa ( Nôtre Dâme  ), un hocquetus   ( David ) y baladas, rondeaux, lais y virelais  . Aunque se podrían decir muchas cosas sobre su obra nos vamos a limitar a:   Sus motetes poseen un tenor religioso interpretado instrumentalmente y voces superiores profanas. Son isorrítmicos   Su misa de Nôtre Dâme   es singular por varios motivos: pone en música todos los cantos del Ordinario (Kyrie, Sanctus, Agnus Dei e, incluso, el Ite missa est). Cada uno de ellos es, en el fondo, un motete isorrítmico. Cada motete no está concebido aisladamente, como era costumbre, sino que está conectado con el resto al utilizar el mismo motivo melódico.   Es en las formas fijas profanas ( lais, virelais  , baladas y rondeaux  ) donde Machaut se muestra más innovador. Asimismo, es el autor que más contribuye a fijar la estructura de estas composiciones.
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